Първо изпълнение на нова музика, предпремиери, ретроспекции, дебюти и специални проекти предложи в концертната си програма четвъртото издание на Младежки фестивал „Деца на джаза“. Тази година с тема китарата в Шумен поканихме деветима водещи джаз инструменталисти и композитори, които споделиха с млади таланти знание, а с публиката – музикалните си вълнения и откривателства. Георги Илиев, Чавдар Гочев, Мирослав Иванов, Вилизар Гичев, Николай Карагеоргиев, Ангел Демирев, Петър Миланов, Веселин Койчев и Петър Койчев – в този ред – се представиха в трите концертни вечери от програмата на фестивала, състоял се от 23 до 26 септември в Общински младежки дом – Шумен – организатор в партньорство с Jazz FM. Фестивалът се проведе със съдействието на Община Шумен и с подкрепата на бизнеса чрез инвестиция в обществото с подкрепата си за младите дарования и с участието си във формирането на по-добра цялостна среда. Автор на програмата и водещ е програмният директор на Jazz FM Светослав Николов.
Фестивален дневник, първи ден:
ГЕОРГИ ИЛИЕВ (китара) и ЧАВДАР ГОЧЕВ (китара)
Фестивалът започна с необявеното предварително гост участие на китариста Чавдар Гочев. Приятел и сценичен партньор на Георги Илиев в проекта „Зенит“, двамата се събраха отново на сцената след период, в който не бяха свирили заедно.
Те изпълниха Summerlude като въведение към фестивала, изпълнен със силни емоционални преживявания. Илиев и Гочев слушахме в първото издание на организирания от Jazz FM Пътуващ фестивал „Джаз в цялата страна“, когато през 2022 г. започнахме пътешествието из България от Варна. През 2024 г. с тях започна поредицата от съвместно организирани концерти със Зеления образователен център в Шабла.
MISTA FUTURE: ГЕОРГИ ИЛИЕВ (китара), МИРОСЛАВ ТУРИЙСКИ (пиано), ВЕНЦЕСЛАВ МАРКОВ (бас), НАЧО ГОСПОДИНОВ (барабани) и СТОЯН РОЯНОВ (саксофони, кларинет)
Последва първо докосване на публиката до музиката от новия албум на проекта Mista Future на Георги Илиев – музикант с идеи извън основното русло. С вдъхновението от филмовото изкуство, с „Кинотон“ той отправя призив за мир в света и за хармонични взаимоотношения между хората. Преподавател в профилираното в изкуствата СУ „Св. Климент Охридски“ в Добрич, Георги Илиев събира впечатления от филмови сцени, за да ги превърне в музика, която изразява неговите хуманистични идеи.
Още интродукцията на концерта с „Предкино“ по „Солта на Земята“ на Вим Вендерс ни отведе в света на движещите се образи, но не за да ни изолира, а да ни даде възможност от там да видим действителността, осмисляйки процесите, които я оформят. От публика се превърнахме в герои и творци на по-добър живот. С отправна точка в болките и проблемите на деня, изкуството ни отвежда до спасителни решения.
Образна, музиката в „Кинотон“ е създадена с рефлекса на Георги Илиев още от ученик да рисува вдъхновението и после да го пренася на нотния лист и в изпълненията си. С тази своя практика той запозна по-рано през деня младите таланти, които се включиха във водената от него работилница.
Разказа си той илюстрира с демонстрация, в която по „Спайдърмен“ създаде композирана на момента музика.
Както вечерта на концерта той посочи: „Кинотон“ е съвсем ново проявление в мен като автор на музика. Радвам се, че моята мечта се прегърна от прекрасните музиканти на сцената и се превърна и в тяхна.“ Това музикално преживяване Георги Илиев създаде с Мирослав Турийски – пиано, Венцеслав Марков – бас, Начо Господинов – барабани, а в повечето пиеси с алт и тенор саксофони и кларинет чухме Стоян Роянов. Георги Илиев бе облечен в бяла риза като символ на гълъба, носещ мира. „Част от пиесите са призив за мир, в тях има пацифизъм. Други са за фината природа на човека, която касае отношенията между нас. Апелът ми е те да бъдат по-чисти.“ – обърна се към публиката той.
Следваха моменти, в които потъвахме в източната идея за хармония със „Сънища“, вдъхновена от едноименния филм на Акира Куросава. Пиесата дойде с медитативното усещане, че отговорите са вътре в нас, а ние трябва да се вгледаме в себе си, за да ги открием със закодираната у нас мъдрост. „Мечтатели“ по Бернардо Бертолучи бе за напрежението, с което търсим връзката с хората, към които сме необяснимо и така естествено привлечени. Смутени, всичко в мислите ни като че ли е объркано, но чуствата се избистрят и тръгваме към живот, който е вълнуващ, тръпнещо неспокоен и топло споделен.
„Реми“ по „Великият диктатор“ на Чарли Чаплин ни насочи към идеята за предизвикателството в намирането на решение, когато трябва да проявим смелост. „Филмът е една гротеска, създадена по времето, когато Хитлер е бил жив. Това е проява на смелост.“ – посочи Георги Илиев и разказа, че е озаглавил пиесата така заради ситуациите, в които няма решение, а именно – войните. С музиката ни обзе неочаквано спокойствие. „Нямаше нищо военно в тази тема, а една красота, каквато великият Чаплин показва в своите филми.“ – обясни идеята си авторът, след като чухме пиесата. Centropa по „Европа“ на Ларс фон Триер продължи програмата с идеята за пробуждане, когато вече сме видели нещата истински такива, каквито са, и вече няма да се поддаваме на лъжи и самозаблуди. „Тихо желание“ с „Криле на желанието“ на Вендерс прозвуча на финала приютяващо в нежно, стоплящо чувство.
Сред другите филмови класики в репертоара са „Хирошима, моя любов“ на Ален Рене, „Великата красота“ на Паоло Сорентино, La Sapienza на Eugène Green, „Безславни копелета“ на Куентин Тарантино и „Персона“ на Ингмар Бергман. Албумът на проекта на Георги Илиев Mista Future бе записан през лятото, в момента се обработва и предстои да бъде издаден. Това бе второто участие в Младежки фестивал „Деца на джаза“ на Мирослав Турийски, който в първото му издание с тема пианото бе сред основните преподаватели заедно с Антони Дончев и Ангел Заберски.
МИРОСЛАВ ИВАНОВ (китара) с АЛЕКСАНДЪР ВАСЕВ (пиано), РАДОСЛАВ СЛАВЧЕВ – RIVERMAN (бас) и КРИСТИАН ЖЕЛЕВ (барабани)
Изнесъл своя първи концерт в Шумен на сцената на Младежкия дом още като ученик в осми клас в Математическата гимназия, Мирослав Иванов направи ретроспекция на своето творчество с джаз фюжън, в който имаше и джаз, и рок, и фънк, и реге дори. И както обясни той на работилницата по-рано, обръщайки се към младите таланти: „Музиката е като купа плодове, не се лишавайте от нито един вкус.“
В концерта проследихме неговото развитие като музикант с произведения от цялата му дискография, включваща четири албума, последният от които е от тази година. Със заряда на младежа, който от точно тази сцена започва професионалния си път, първо чухме пиеса, която е първата стъпка в пътешествието – Banana World от дебютния му албум. Тя показа любовта на младия човек към музиката, създадена преди него.
След това отдаде почит към големите, като отправи посвещение към големия си вдъхновител – китариста Джон Скофийлд със S Blues. И тук видяхме върховете, към които Мирослав Иванов се е устремил с любовта си към музиката, почувствана още от дете. Той е роден в Русе, но ученическите си години прекарва в Шумен преди да следва в Националната музикална академия в София. Където, признава той, не е искал да отиде, тъй като е открил първата си любов в града. Чухме и едноименната пиеса, пълна с копнеж.
А преди това – още цветове и свирене с характер – прозвуча Blue Radio от третия му албум с голяма движеща сила и с интересен диалог с Александър Васев на пианото, който пресъздаде звученето на вибрафон. Към двамата се присъединиха и другите инструменталисти – Радослав Славчев – Riverman и Кристиан Желев , за да изтъкат плътна картина с цветове, които се концентрираха, а после – разтваряха и преливаха в нови пейзажи. В случая това бе с пиесата Little Alien от предпоследния албум на музиканта.
Sunny от дебютния му албум показа отново колко много като лидер Мирослав Иванов възприема музиката като общо творчество и намира начини да изведе на преден план музикантите от групата с най-големите им умения. В тази пиеса това бе басът на Радослав Славчев – Riverman, който изсвири слънчеви, летни, безгрижни линии в пулсацията на доброто настроение и чувство за живота. Мистичният пасаж преди финала на пиесата ни накара да копнеем чутото да ни се случи, а самият край бе обещание за това.
Продължихме да пътешестваме в емоциите със запленителната, копнежна и така медитативна „Северно сияние“. И от първия албум прескочихме към последния краткосвирещ Four с The Nervous One с много сола от всички. За да стигнем до First Love – първата любов, изживяна в Шумен, също от новия албум на групата. И в него чухме желанието за хармоничен, щастлив живот във взаимността на най-съкровените чувства.
Супер фънки пиесата „Танцът на монаха“ също от актуалния албум на музиканта предизвика възторг, който бе достоен да отпразнува първия концерт на Мирослав Иванов след отпътуването му от Шумен преди години, за да следва музикалната си страст в Националната музикална академия, а днес да е един от най-търсените китаристи в България със значима солова кариера и партньор на големи артисти в най-разнообразни джаз и поп проекти – от „Зона Це“ до „Обичайните заподозрени“ на Стефан Вълдобрев.
Фотогалерия на Вихрен Маджаров, първи ден:
Фестивален дневник, втори ден:
ВИЛИЗАР ГИЧЕВ (китара) и АНДРЕЙ ГИЧЕВ (Хамънд орган)
Във втората фестивална вечер на „Деца на джаза“ слушахме три концерта на китарни дуа и един на солисти със Симфониета Шумен. Откри я дуото на братята Вилизар и Андрей Гичеви, които са с шуменска жилка в своя род. Вилизар е добре познат на шуменската публика от участието си във фестивала през 2023 г., когато темата бе вокалите и той представи с Петър Терзиев току-що излезлия съвместен албум на „Уке дуо“ „Виж“, а също и от честите гостувания в града на групата Postcard, в която една от водещите фигури е саксофонистката от Шумен Ралица Тонева.
Сега той за първи път свири в града с брат си Андрей Гичев на Хамонд органа. Единият от дядовците им е от смядовски род, но своите ученически години прекарва в Шумен. Както с благодарност си спомнят днес тези открояващи се сред своето поколение артисти – техните родители, бабите и дядовците им не са пропускали възможност да ги заведат на културно събитие, и то не само музикално. И точно така се обърна той към младите таланти в образователното видео: „Важен е досегът до всяко изкуство.“ И за формирането на артиста посочи: „В музиката постоянно се преоткриваме, непрекъснато търсим своя собствен звук.“
Именно израз на благодарност бе концертът на двамата братя в Шумен, на който Вилизар Гичев представи композиции от записания, но все още неиздаден албум на воденото от него трио с италианеца Пиетро Каролео и барабаниста Теодор Тошков. Програмата носеше усещането за връзка – с традицията, със звука на любимата формация – Хамонд орган триото, показа приемственост, доказа преданост към изкуството. Тя изрази всичко, което е ценно за музиканта, започнал професионалната си кариера още като ученик с албум на „Уке дуо“ с Петър Терзиев и безспирни обиколки в цялата страна.
Днес Вилизар Гичев продължава този проект и като организатор на първия на Балканите „Уке фест“. Дейният артист е в центъра на джаз живота с воденето на редовни джемсешъни в София, както и на джемсешъните това лято на Банско джаз фестивал. В програмата продължихме с посвещенията – първи стъпки в живота, направени с неговата баба, реализацията в бурните води на музиката с Теодор Тошков, с когото са заедно в Postcard. Посветената на брат му Андрей Гичев пиеса дойде с трудните моменти през предизвикателствата на които двамата заедно преминават и след които се винаги стъпало нагоре в своето развитие. Финалната пиеса бе посветена на майка им – с обич и признателност, израз на цялата красота на отношенията между майка и дете.
НИКОЛАЙ КАРАГЕОРГИЕВ (китара) и АЛЕКСАНДЪР ЛЕКОВ (бас)
Идеята на Младежки фестивал „Деца на джаза“ е да свързва младите таланти с техните бъдещи преподаватели в музикалните академии, за да останат те свързани с изкуството и да развият своите дарования. За обучителите е валидно условието да имат активна концертна и звукозаписна дейност. Първият от тях по ред на изява на фестивала бе асистентът в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ в Пловдив д-р Николай Карагеоргиев. Двамата с неговия колега в академията – басистът д-р Александър Леков, ни пренесоха в необятни музикални светове с музика, създадена с ерудиция, детайлно осмислена и дълбоко вълнуваща.
Техният сет бе само с оригинални произведения, вдъхновени от европейската традиция, но също така и от естеството на човешката природа – да си хармоничен със заобикалящата те среда, да откриеш същественото, което носиш в себе си и с което си призван да правиш света едно по-хармонично място.
Основана на диалога, програмата им представляваше задълбочен разговор за това кои сме и какви сме. Умозрителна, утешаваща в безпокойството на ежедневието, проницателна, музиката на двамата артисти ни даде това спокойствие, в което да се разтворим, да свалим бариерите и да се почувстваме споделени и разбрани. От тази изходна позиция можем да започнем да се преизграждаме, оставяйки излишното и обременяващо ни зад нас като безполезен товар, създаващ излишни затруднения в живота.
Това бе второто участие на Николай Карагеоргиев на Младежки фестивал „Деца на джаза“ след първото му издание с тема пианото, когато той бе част от групата на Мирослав Турийски и проведе образователно занимание в профилираното в изкуствата СУ „Сава Доброплодни“. Сега в образователно видео за израстването на младите таланти той подчерта: „Трябва мъничко талант, много търпение и най-вече – много мерак.“ И добави: „Когато човек вземе електрическата китара, обикновено го прави с много голямо желание. Най-важно е човек, когато се упражнява, да не забрави защо е започнал и да продължи да го има това желание. Музиката е страхотно удоволствие. Трябва да се свири с мерак.“
АНГЕЛ ДЕМИРЕВ (китара) и ПЕТЪР МИЛАНОВ (китара)
В Космоса на Музиката ни отведе в своя концерт Ангел Демирев, във втората част на който с него бе китаристът Петър Миланов. Демирев е възпитаник на Националното училище за музикални и сценични изкуства „Христина Морфова“ в Стара Загора и на Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ в Пловдив. Той прекарва часове и дни дори в търсене на звука на китарата, който ще пресъздаде в нашия свят музиката, която чува в съзнанието си. 0Така изгражда и техника, и стил на свирене, които са неподражаеми, но изключително мотивиращи.
Jazz FM сме ангажирани с неговото представяне пред публиката и с предаването към нови поколения на знанията и предаността му към музиката. През миналата година проведохме китарна работилница с младите таланти от СУ „Сава Доброплодни“, с които след това той изнесе съвместен концерт. Събитието бе придружено от дарение на фабриката „Кремона“ за училището на специални учебни китари за деца и на концертна китара. „Заниманието с музика е изцяло духовен процес.“ – каза Ангел Демирев в образователно видео от това издание на фестивала. „Музиката е безспирна работа и търсене на нови проблеми.“ – посочи виртуозът и посъветва младите таланти да свирят във всеки възможен момент, за да усъвършенстват своите умения. „В началото на стремежа на човека да изучава музиката и живота стоят отдаденост, много работа, любов към познанието за света, в който живеем, желание да разберем повече за това, което ни е довело тук. Музиката е най-финият и елегантен начин човек да построи ценностна рамка, която го „осъжда“ на хубави неща.“ – обобщи Ангел Демирев.
Демирев възприема музиката като духовно занимание и това въплъти в своето изпълнение – преминавайки през познати теми от различни жанрове и региони по света, както и през свои оригинални композиции. това музикално пътешествие бе свързано със свободни импровизации, показващи как човек лети, когато е открил призванието си – в неговия случай – чрез музика да създава красота.
„Каква по-голяма радост от един музикант да сподели това, което прави, с публиката. Това е смисълът на нашата работа. Нашият труд е посветен на това да създава красота във вас, във вашите души и сърца." – обърна се Ангел Демирев в интервала между двете части на своя концерт.
В следващите повече от 15 минути видяхме как двама големи артисти създават музика като един. До него седна китаристът Петър Миланов – солист на Оркестъра за народна музика на Българското национално радио, и започна увлекателен диалог, в който партиите на двата инструмента се преплитаха, допълваха, изтегляха ни напред, издигаха ни и не оставиха без дъх от щастие.
И отново изпитахме онова специално чувство, че някой е докоснал душата ни с много любов и я е изпълнил със светлина.
Джаза в неговата музикална и социална същност Ангел Демирев обясни във филма „Струни“ на Киноклуб „Волов“ към Иновативното СУ „Панайот Волов“: „Джазът още в средата на XX в. е много добре приет по целия свят. По този начин афроамериканците, които са били жертва на сегрегация, стават знаме в изкуството. Както и в живота, скръбта е пречистваща. Тя ражда мелодии на искреност, които, когато станат достояние на слушателя, могат да му подарят радост.“ – разказа Ангел Демирев.
Това е третият филм от поредицата „Деца разказват за изкуството на деца“, като създаденият миналата година на „Деца на джаза“ спечели престижна награда. Тогава чествахме приноса на родения в Шумен основател на българската перкусионна школа проф. Добри Палиев. Във филма учениците разговаряха с неговите наследници, с родения в Шумен филмов режисьор Анри Кулев и с млади таланти.
АНГЕЛ ДЕМИРЕВ, МИМИ НИКОЛОВА, ФИЛИП ДОНКОВ, ДЕСИСЛАВА ЧУДОМИРОВА, ЙОАНА ЯНЕВА, ПЕТИНА БРАНИМИРОВА – СОЛИСТИ НА СИМФОНИЕТА ШУМЕН ПОД ДИРИГЕНТСТВОТО НА ЛЮБОМИР АЛЕКСАНДРОВ
За началото на четвъртия за вечерта концерт на сцената остана Ангел Демирев, който бе първи солист на Симфониета Шумен под диригентството на Любомир Александров. С него чухме последната част от „Лято“ от „Годишните времена“ на Вивалди по начин, по който не го бяхме чували досега – с китара. Това бе нов момент от общуването на българската публика с неговия невероятен талант, но също и даде ново чувство за произведението с огнената страст в интерпретацията.
Легендата Мими Николова за първи път пя със Симфониета Шумен при второто си гостуване на Младежки фестивал „Деца на джаза“ след включването си във второто издание с тема вокали. Своя първи запис като професионален артист тя прави с песента „Замълчи, замълчи“ към филма „Любимец 13“ под диригентството на колоса в симфоничната ни музика Васил Стефанов, роден в Шумен.
Освен в Младежкия дом през 2023 г., в града тя е пяла във Военния клуб с Естрадния оркестър на Българското радио и телевизия, в хотел „Мадара“, дори на новогодишно тържество на работещите на шуменската гара. В Шумен тя изпълни аранжимента на „Замълчи, замълчи“, направен от Славил Димитров за Михаела Филева за церемонията по връчването на наградите „Икар“.
С обаятелното си присъствие Мими Николова трогна публиката, която дълго аплодира изпълнението ѝ. На сцената легендарната вокалистка излезе с прическа, направена от Радослав Калчев в Салон за красота ZAHIR – един от спонсорите на фестивала.
Сцената след това бе за младите надежди. Със симфоничен оркестър пяха три ученички във Вокално студио „Соло“ с педагог Жарина Танева към Общински младежки дом – Шумен, участвали във второто издание на „Деца на джаза“ с тема вокали през 2024 г. За първи път пред такъв състав излязоха Петина Бранимирова, която завърши ПЕГ „Никола Вапцаров“ и сега е първокурсничка по поп и джаз пеене в НМА „Проф. Панчо Владигеров“ и Десислава Чудомирова, която все още учи в профилираното в изкуствата СУ „Сава Доброплодни“.
Деси Чудомирова
За втори път след миналогодишния „Деца на джаза“ със симфоничен оркестър пя Йоана Янева – завършила същото училище от организацията СУПРИМ, също студентка по поп и джаз пеене в Националната музикална академия. По време на среща от поредицата „Джаз на четвъртия етаж“ на СУ „Сава Доброплодни“ и Jazz FM със своето изпълнение на Angel Eyes Йоана Янева толкова впечатли Васил Петров, че получи покана от него да се включи в концерта му със Симфониета Шумен за Международния ден на джаза. Тогава младата вокалистка пя в акомпанимента на триото на Йордан Тоновски.
Йоана Янева
Деси и Йоана спечелиха Националния конкурс за млади джаз изпълнители в Стара Загора през 2025 г., а след това ги представихме и на фестивала „Един джаз ден“ в София, на който те пяха за първи път със столични професионални музиканти. В техните изпълнения чухме желанието за музиката, което води един млад човек в нелесен път, но възнаграден от радостта, с която дават хората. Деси Чудомирова бе и участник в организирания от Jazz FM и Музеен комплекс „Панчо Владигеров“ „Ден на изкуствата за деца със специални образователни потребности“ миналото лято.
Петина Бранимирова
Цялото Вокално студио „Соло“ участва през миналата година на сцена „Децата в джаза“ на Банско джаз фестивал. Аплаузите на публиката дадоха силен заряд на младите артисти, които след тази своя изява са още по-насърчени за развитието си в музиката.
Сензационният Филип Донков завладя сцената и сърцата на публиката с ентусиазма, с който той блесна от прочутото видео с изпълнение от Морската алея във Варна, а после спечели Гран при на фестивала с конкурс за изпълнение на джаз стандарти и евъргрийни Evergreen Fest Sofia. Форумът е създаден и провеждан от вокалистката и вокален педагог Румяна Коцева, с която миналия декември Донков бе за първи път солист на Симфониета Шумен за коледен концерт.
Именно с този оркестър и с аранжиментите и оркестрациите на Славил Димитров Коцева направи концертното представяне на своята програма с вечните коледни песни, преведени от нея на български език. Чухме тази забележителна програма както в зала „Проф. Венета Вичева“ в Шумен, така и в зала „България“ в София през 2024 г.
В изпълненията му се включи и публиката, впечатлена от изпълненията му на Feeling Good, „Светът е за двама“ и „Да започнем отначало“.
На финала, в мост между поколенията, събрахме Мими Николова с младите таланти за един разкошен финал на вечерта със „Замълчи, замълчи“.
Фотогалерия на Вихрен Маджаров, втори ден:
Фестивален дневник, трети ден:
ВЕСЕЛИН КОЙЧЕВ (китара) и ПЕТЪР КОЙЧЕВ (китара)
Проф. д-р Веселин Койчев е създател на китарната школа в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ в Пловдив. Когато неговото дело там продължава синът му доц. д-р Петър Койчев, той започва да преподава китара в Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“. Двамата специалисти, обучили толкова много таланти и създали толкова много музика в самостоятелни и в общи проекти, предадоха своята любов към китарата и към новите поколения в работилница в СУ „Сава Доброплодни“. Срещата с учениците започна с общо изпълнение на двамата гости, а след това преминахме към теоретичната част.
Поставихме основата с тоновете на скалата, разстоянията между степените, построяването на акордите. Веселин Койчев придружи описанието с демонстрации, а Петър Койчев разказа за историята на джаза, формирал се в края на XIX в. и началото на XX в. на шествията и в заведенията на Ню Орлиънс в резултат на взаимодействието между африканската и европейската култура. Европейското влияние носи тоналната система и музикалните инструменти, а африканското е в ладовете, полиритмиката и синкопите, украшенията и импровизацията, формата въпрос – отговор, обясни Петър Койчев.
Веселин Койчев разви темата за импровизацията като създаване на музиката в момента с основните тонове на акорда. И отново онагледи теорията с пример, като създаде ново произведения. За да се открият разликите между класическото и джазовото музициране, той представи разликата в акцентите – на силните първо и трето време в класическата музика и на слабите, синкопираните времена в джаза – второ и четвърто.
„Трябва да работим в две насоки – за развитие на теоретични познания за ладовете, за акордите и взаимовръзките между тях и същевременно да усъвършенстваме техниката си, за да приложим импровизационните идеи с лекота.“ – посочи Петър Койчев. Той разказа за стиловете в джаза и тяхното развитие във времето.
Срещата, провела се в Арт пространството на СУ „Сава Доброплодни“, завърши с общо изпълнение на няколко поколения музиканти: Веселин Койчев, научил да свири на китара сина си Петър Койчев, който е преподавал в Академията в Пловдив на Александър Георгиев – възпитаник на СУ „Сава Доброплодни“, завърнал се като учител там, и един от учениците сега в училището – Матей Славков.
Концертът вечерта в залата на Младежкия дом започна с тяхно общо изпълнение, последвано от разказа на Веселин Койчев за случилото се в училището по-рано през деня: „Децата бяха толкова ентусиазирани и любопитни, интересуваха се от различни неща, слушаха с интерес това, което им казахме. Радвам се, че измежду тях има деца, които вече са национално популярни със своите успехи. Пожелавам им да работят много и да имат своите бъдещи успехи като известни музиканти.“
Музиканти с дългогодишна практика, абсолютно рафинирани в своето изкуство, с академичен изказ и емоционална чувствителност, Веселин Койчев и Петър Койчев поднесоха програма с техни произведения и със стандарти в интригуващо взаимодействие и съчетаването на гласовете на китарата. В пиесите чухме джаза като стил, който интегрира в себе си различни влияния – от българския фолклор и от бразилската традиция, френския джипси джаз.
Двамата свириха с приемствеността от баща на син, но също така и светлината в дома, изпълнен с музика, както и с желанието да предадеш това изкуство на хората – в семейството, на ученици, студенти, публика. Символ на това бе и пиесата, която Петър Койчев посвещава на дъщеря си Йони. На финала двамата отправиха послание да бъде слънчево на Децата на джаза със Sunny.
Преди концерта на Веселин и Петър Койчеви на Младежки фестивал „Деца на джаза“ началникът на Държавен архив – Шумен д-р Антония Панева представи презентация със съхранявани в тази институции материали за автора на първата българска китарна школа – шуменеца Анастас Пенчев. Той е бил част от първия български професионален оркестър, създаден именно в Шумен – този на Михай Шафран. Разказвайки ни за този период от националната история, д-р Панева акцентира върху будния творчески дух на Шумен, чиито възрожденци са свързвали напредъка на обществото със заниманията с изкуство и с колективното творчество. Точно в нашия град за първи път започва да се свири и да се пее по ноти, тук се организират първи професионални състави, пишат се първите помагала.
Влизайки за концертите и работилниците в Младежкия дом, публика и млади таланти бяха посрещани от традиционната изложба, в която тази година представихме Константина Радева от СУ „Сава Доброплодни“. Тя е част и от Театрална работилница „Слънчеви усмивки“ с ръководител Мая Кулева към Общински младежки дом – Шумен. Константина участва в гала спектакъла, с който завърши „Деца на джаза“ през 2024 г. и в който съчетахме джаз, хайку и театър. Тогава тя изпълни на пианото и стандарта Misty. През миналата година на работилницата „Рисуваме джаз като път към спонтанност, оригиналност и свобода в изразяването“, организирана от Jazz FM, СУ „Сава Доброплодни“ и ШУ „Епископ Константин Преславски“ Константина Радева създаде музикален портрет на Милчо Левиев, който бе внесен в първата Постоянна експозиция „Джазът в България“ в Банско при именуването на Банско джаз академия от Банско джаз фестивал на големия музикант. Сега тази картина се завърна в Шумен, за да бъде представена в експозицията на Младежки фестивал „Деца на джаза“.
Генерални спонсори са Ficosota, Glob Stroy и Alcomet. През 2026 г. фестивалът се проведе с подкрепата и на нотариус Ася Асенова, Hay Group – фотоволтаични системи, инвертори и батерии, натурална козметика Lidkor, производителят на рибни и месни консерви „Диавена“, производителят на облекло и екипировка Siven, производителят на керамични плочки и гранитогрес KAI, кафе Bianchi, Салон за красота ZAHIR, Ветеринарна клиника „Д-р Джамбазов“, „Чети, дари“, Inner Wheel Club Shumen, „Ро и Ни“ – интернет, компютри, сервиз. Гостоприемство предоставят Къща за гости „Кребс“, Семеен хотел „Пролет“ и хотел „Арима сити“.
