Оставил трайна следа върху художествения живот на Франция, Йожен Кариер е представен в изложба в „Квадрат 500“ на Националната галерия (тук е страницата на събитието във Фейсбук) с всички произведения, които тя притежава. Негови творби присъстват в Постоянната експозиция на галерията, но тук са събрани всички, като го представят като живописец, рисувач и голям специалист в областта на литографията.
Колекцията от картини е събрана основно от Светлин Русев, а от рисунки и литографии – от Богомил Райнов, през 1977 г. – 1978 г. Подготовката за изложбата включва подробно изследване на фонда на Кариер в Националната галерия. Както отбелязва кураторът Искра Траянова, всички работи са с много висока художествена и колекционерска стойност. Изложбата може да бъде разгледана до 4 октомври включително.
Портрет на младо момиче, 1890
литография
30,5 х 24,3 см (50,7 х 35,6 см)
През цялото му творчество преминава идеята за майката и детето, като многократно изобразява съпругата си и своите деца, допускайки публиката близко до личния си, интимен свят.
Съпругата на художника в различни техники:
Съпругата на художника
маслени бои, платно
41 х 33 см
Снимка:
Светослав Николов
Портрет на мадам Йожен Кариер, 1893
литография
39 х 33,5 см (59,6 х 42,6 см)
Още при влизането в залата ни посрещат две „Майчинства“ – от 1881 г. и от 1892 г. – подготвителни етапи за две от най-красивите му творби.
Вляво:
Майка с дете, ок. 1885
маслени бои, платно
40,5 х 32,5 см
Вдясно:
Детска глава
маслени бои, платно
27 х 22 см
Те днес са изложени в музея в Шарлевил – Мезиер в Ардените и музея в Гренобъл.
Огюст Роден
В изложбата той е представен във връзката си със скулптора Роден – двамата са звезден тандем на своето време, обяснява кураторът Искра Траянова: „Двамата ги свързва голямо приятелство, общи естетически принципи и отстояването на много модерни за времето си концепции за статута на творбата. Роден и Кариер се запознават през 1880 г., когато и двамата работят във фабриката за порцелан в Севър. Единият присъства в най-важните моменти от живота на другия. Те си влияят взаимно. При Роден владеенето на светлосянката и на меките преходи на равнините идват от влиянието на Кариер.
Огюст Роден
Вечната пролет, 1881
бронз
На погребението на художника скулпторът казва, че трябва да гледаме на неговите творби като бъдеще. „Неговите творби са бъдещето.“ – посочва Роден за Кариер. Значението на фигурата на Кариер е огромно, що се отнася до големия опит, който той дава на младото, новото поколение творци, които в началото на XX в. ще бъдат златното поколение на модернизма. Те ще поемат именно концепцията, която налагат двамата – макар да се срещат с неразбиране – за non finito статута на творбата. Тази идея ранното поколение модернисти ще превърне в свой топос и ще предефинира по този начин историята на цялото европейско изкуство, обяснява кураторът Искра Траянова. Когато Роден завещава творбите си на Франция, поставя условието те да бъдат експонирани заедно с творбите на Кариер от неговата колекция. В жеста в „Медитация“ виждаме паралел с „Мислителя“ на Роден.
Медитация, 1893
литография
24 х 15 см (27 х 18,4 см)
пробен отпечатък, подписан от Кариер директно върху литографския камък и с посвещение долу вдясно: „На моя приятел Гюстав Жефроа“
„Картините на Кариер са изключително разпознаваеми. Те са изпълнени в монохромна живопис, която в началото е кафеникаво-охрава, но след това преминава и в пълен гризайл.
Портрет на жена, 1900
маслени бои, платно
41 х 33 см
Не е никак случаен отказът от реалистичния цвят. С това съзнателно действие той преследва дематериализацията на образа.“ – описва характерното за почерка на Кариер Искра Траянова.
Глава на дете
маслени бои, картон
36,1 х 27 см
Картините са нарисувани така, че въвличат зрителя в себе си.
Прическа
маслени бои, платно
41 х 33 см
Кариер първо нанася боята, след което започва да изстъргва излишното и с неколкократни наслагвания създава фината тъкан на задния план, от който ще изплуват вече скулптурно и картините му.
Майчинство, ок. 1895
маслени бои, платно
44 х 58 см
Частна колекция
И още от Искра Траянова: „Характерно за неговите ранни работи е, че той успява да направи образа чрез елиминирането на контура и чрез скулптурното поведение при създаването на самото лице. Всичко това е едно осцилиране на образа: той едновременно излиза от задния план към зрителя и отново се връща и потъва. Неговите образи вибрират.“
Майка с дете, ок. 1885
маслени бои, платно
40,5 х 32,5 см
В поредно „Майчинство“ виждаме мекия фокус на работите, в които не се използва контур. „Идеята на Кариер е да преследва онази митична връзка между майка и дете – състояние, в което те са само двамата и изпитват страхотно блаженство от това. Както и Роден, той е изразители на психологически състояния, затова елиминира много неща от традиционната живопис – цвят, контур.“ – обяснява Искра Траянова.
Облегната, 1898
маслени бои, платно
41 х 33 см
Частна колекция
В по-късния период на твореца тялото е изобразено без костна структура, то звучи обтекаемо. „Той не се интересува от точното изобразяване на модела. Него го интересува формата, която трябва да изпълни със светлина. За него човекът е проявление на импулсите на природата. Интересува го тази метафора на органичен живот и универсална природа. Това са едни много други големи проекции, които го свързват много със стремежите и мистика на символистите, които в негово лице са разпознали един от тях. Но Кариер винаги е заявявал, че няма нищо общо.“
Жени
рисунка с молив, хартия
24 х 30 см
Както отбелязва кураторът Искра Траянова – той не се вписва в нито едно стилистично течение от втората половина на XIX век, защото търси собствен път в истинския смисъл на Леонардовото разбиране за изобразяването на човека. Кариер винаги е носил със себе си хартия и моливи, за да може възникналата идея веднага да постави на листа.
Новородено с боне, 1890
литография
25 х 18,5 см (44,3 х 32 см)
Обучен като литограф, Кариер започва да твори в тази област към 1890 г. В изложбата виждаме и първата му литографска работа – „Новородено с шапка“. В пресъздаване на този момент Кариер показва и енергията, с която идва новият живот на този свят. В „Портрет на младо момиче“ той използва техника, която днес наричаме офсетов печат. В дясната част той оставя следи от своите пръсти, за да даде указание за дълбочина.
Майка с дете
рисунка с молив, хартия
30 х 20 см
Друга творба идва с оригинални рамка и паспарту с печат на наследничката, към чиято колекция преди смъртта на Кариер преминава произведението.
„И на финала на нашето пътешествие в изложбата се разкрива прелестта на неговата рисунка. Тя е характерна, тя е удължен контур и същевременно една щриховка, която прави амалгама между тези две състояния на поведение на рисунката и я превръща в балеаж. Това е характерно за неговите работи: фини, прецизни.“ – описва и тази страна на неговото творчество Искра Траянова. В колекцията на Националната галерия с творби на Кариер е и негов късен автопортрет с четка и палитра.
Автопортрет
Маслени бои, платно
На основната снимка:
Майчинство, ок. 1891
маслени бои, платно
53,8 х 64,9 см
Всички произведения със снимки в публикацията са от фонда на Националната галерия, освен изрично упоменатите две притежания на частна колекция.
