ANDY JAMES – FOOL ON THE HILL
Известна по целия свят фламенко танцьорка, Анди Джеймс преминава на територията на джаза, където също работи с крем дьо ла крем сред най-влиятелните джаз артисти на съвремието. Чисто географски австралийката следва своите музикални страсти – първо живее дълго време в Мадрид, където танцува, а след това заминава за Ню Йорк, където пее. Тя израства в Мелбърн в любов към двете изкуства – баща ѝ обожава фламенкото, майка ѝ е джаз певица. От сутринта у дома звучи любимата музика. „Родих се с Рей Чарлз, Сара Вон и Ела Фицджералд в душата си.“ – казва Анди Джеймс, която не само слуша техните песни, но и ги пее заедно с майка си. Затова и по-късно избира за професия танца и музиката, а за съпруг – продуцента Пиеро Пата. Той пише песни за нея заедно с прочутия основен музикален партньор на Браян Блейд – пианиста Джон Каухърд. Така се появяват прекрасни оригинали като To Be So Young, която съчетава джаз и фламенко и бе сингъл към предходния дългосвирещ албум на вокалистката Happy People. Актуалният сингъл на певицата от тази година е поп хитът на Пол Макартни Fool on the Hill, аранжиран от Джон Каухърд като фънк джаз балада. Той е записан със съзвездие от ярки артисти – тук отново е Чико Пинейро, но и Джон Бийзли, Джон Патитучи, Нейт Смит. Песента е решена по интересен начин с импровизационна втора част, в която се изявяват всички основни солисти, включително във взаимодействие.
Светослав Николов
Дата на издаване: 6 март 2026 г.
MALENE MORTENSEN & CHRISTIAN SANDS - MALENE & CHRISTIAN
Датската джаз вокалистка Малене Мортенсен е известна с обичта си към музикалните сътрудничества. В 11-те си албума досега тя има съвместни изпълнения с легенди като Майк Стърн и Нилс Педерсен, а също и със съвременни значими артисти като Крис Потър и Крисчън Сендс. С водено от младия пианист международно трио тя създава новия си албум, носещ техните имена – Malene & Christian. Той съдържа три техни оригинални композиции, две песни на вокалистката, както и няколко стандарта – джаз I Didn't Know What Time It Was, соул – Go Away Little Boy на Керъл Кинг от 1962 г., съвременен – If You Want the Rainbow (You Must Have the Rain), записана от Нора Джоунс през 2014 г., както и отново свръхактуалната за днешните напрегнати времена Last Night I Had the Strangest Dream – антивоенен химн на Ед Маккърди от 1950 г., написан в навечерието на продължилата три години Корейска война. Особено забележителна е създадената съвместно от двамата Weight and Sea, която открива албума. Заглавието се превежда като „Тежест и море“, но като омофони думите могат да бъдат разчетени като „Почакай и ще видиш“. В нея на два плана се говори за житейските изпитания като океан, който трябва да преплуваш, но отвъд бурите и облаците неизменно ще видиш ясното синьо небе. Така в традицията на джаза песента ни отвежда към идеята, че можем да преодолеем всяка трудност и да се извисим духовно. Като доказателство песента завършва с дъхове, които вокалистката си поема. Темата за живота като духовно пътешествие е в основата и на друга песен – оригиналната на вокалистката Transient Dreams. Музикалните интереси на Малене Мортенсен са насочени към съвременната звучност с джаз нюанси, а новият ѝ албум е издържан изцяло в класическа стилистика. Тя изгрява на музикалната сцена в телевизионен формат, в който е полуфиналист, а след това участва в националния конкурс за песен за „Евровизия“. В международното трио, водено от американеца Крисчън Сендс, са датският басист Томас Овесен, който изпълнява и съвременна камерна музика, а също и шведският барабанист Расмус Килберг, свирил с множество знаменитости в родината си – Нилс Ландгрен и Виктория Толстой, в триото на Якоб Карлсон, с Бигбенда на Северногерманското радио и телевизия NDR Big Band.
Светослав Николов
Дата на издаване: 6 февруари 2026 г. от Stunt
SERENA BRANCALE, GREGORY PORTER, DELIA – BESAME MUCHO
Необичайна версия на Besame Mucho ни предлагат в съвместно изпълнение трима артисти, водени от италианската авторка на песни, вокалистка и мултиинструменталистка Серена Бранкале. Тя пресъздава вечната класика заедно с Грегъри Портър и DELIA. Бранкале е от семейство, в което музиката е на почит – майка ѝ управлява музикално училище, сестра ѝ я запалва по цигулката и пианото. Въпреки това Бранкале учи рекламна графика, но завършва консерваторията в Бари с диплома по джаз пеене. Тя неколкократно се представя и на фестивала „Сан Ремо“. Почеркът на Бранкале остава свързан с популярната музика, понякога поднесена с голям симфоничен оркестър, много чувствителна е към приема на песните (пример за това е популярността, която набира в социалните мрежи нейно изпълнение на регионален италиански диалект от родния Бари) – и точно съчетанието в този подход прави и новата версия на Besame Mucho така необичайна. Доста по-различен е профилът на другия гост-участник в сингъла – вокалистката от Катания DELIA. През миналата година тя стана финалист в популярен музикален телевизионен формат в Италия. Завършила е консерваторията, а основен интерес за нея представлява традицонната италианска музика и специално – сицилианската, която примесва с поп, арендби и соул. Въздействието на гласа на Грегъри Портър придава завършен вид на това интересно сътрудничество. Живите инструменти в изпълнението са два – китара и бас, като басистът прави и програмирането на барабаните, а трети участник е отговорен за програмирането на струнните.
Дата на издаване: 28 февруари 2026 г. от Atlantic Italy / Warner
LAUFEY & SPENCER STEWART – HOW I GET
Исландската вокалистка и автор на песни Лийви издаде нова песен по време на европейското си турне. How I Get е за страстната любов, от която не можеш – и не искаш – да се откъснеш. Лийви е едно от новите имена в съвременния джаз. Мнозина млади почитатели на жанра отдавна са я открили и я слушат непрекъснато – пристрастени, също като героинята в песента, към нейния съвременен изказ. Любителите на по-традиционния джаз я откриха през съвместен проект с нея на Нора Джоунс. Тя дебютира като солистка на виолончело на Исландския симфоничен оркестър, когато е едва на 15 години, и продължава да пази връзката си с инструмента и с големите оркестри. В How I Get тя пее и свири на виолончело, а нейният партньор в написването на песента Стюарт Спенсър свири на китара, пиано и перкусия. Преди да издаде How I Get като сингъл, бе публикувано видео на изпълнението на тази песен на Лийви с Концертния оркестър на Би Би Си.
Дата на издаване: 27 февруари 2026 г. от Vingolf
JAMES EMMANUEL – TIME
С новата си песен Time („Време“) Джеймс Емануел се обръща към всеки, който се страхува от хода на времето и задава въпроса дали техният звезден миг някога ще дойде или са били недооценени от хората около тях. Към тях той се обръща с думите: „Животът не е надпревара, а пътуване към дома.“ Роденият в Нигерия и базиран в Единбург соул и аренби вокалист отново се обръща към темата за любовта и излекуването на болката. За песента казва, че е историята на неговия живот – от детството му като син на проповедник в Нигерия и пеенето в госпъл хорове, през трудния старт в Шотландия, до изграждането на музикална кариера след години участия на живо. „Много искам да ви хареса песента толкова, колкото ми харесва на мен.“ – казва той и много иска хората да я чуят, защото „някой някога ми каза,че няма да успея в живота, а аз искам да докажа, че не са прави.“ Днес Джеймс Емануел е артист на един от най-големите световни лейбъли – Universal („Вирджиния рекърдс“), пял е на сцената на Royal Albert Hall, има отличие от Scottish Music Awards и е познат на целия свят. Преди да запише Time, известно време я изпълнява на живо. „Тя е стъпка напред във всяко едно отношение – и музикално, и емоционално. Тя е саундтракът на времето, което отминава и аз не се боря, а вървя напред с него. Написах Time по времето, когато разбрах, че ще ставам баща. Заедно с радостта се появи и усещането, че времето лети. То идва от дълбоко – от това, че баща ми си остана с мечтите, които никога не сбъдна. Той беше прекрасен човек. На плещите си усетих тежестта на задачата да разкъсам омагьосания поколенчески кръг и да се справя по-добре. Като погледнах в очите на сина ми, всичко се промени. Желанието ми да дам пример как един човек се справя, да не го предам, е във всяка дума на тази песен. Тя идва от много честно място. Ако и вие сте под натиск на страха, че не сте направили достатъчно, се надявам тази песен да ви напомни да поемете дълбоко въздух, да забавите крачка и да бъдете милостиви към себе си. Хора, все още имаме време!"
Светослав Николов
Дата на издаване: 27 февруари 2026 от Universal („Вирджиния рекърдс“)
NUBIYAN TWIST, FATOUMATA DIAWARA – CHASING SHADOWS
Петият албум на групата Nubiyan Twist е динамична смес от джаз, афробийт и електроника, която обединява различни гласове от музикалната общност на формацията и която представя органичното човешко в днешната основно дигитална среда. За Chasing Shadows лидерът на групата и продуцент Том Ексел казва: „Искахме да сътворим музика – радостна и определено човешка – която не може да съществува без връзката между хората. Изкуственият интелект може за секунди да напише една фуга, но не може да улови химията и хаоса, които възникват, съберат ли се музикантите заедно. Chasing Shadows е нашият начин да утвърдим това.“ Специален гост в е малийската звезда Фатумата Диавара, която пее в заглавната песен. Албумът на групата е с позитивно звучене и подчертава силата на единението. Деветчленната формация с бигбендов звук Nubiyan Twist е сформирана през 2011 г. от студенти в Колежа по музика в Лийдс и постепенно става позната и любима в цяла Великобритания. Първият им албум излиза през 2015 г., следват още три, като междувременно излизат на най-различни сцени, включително най-големите – на „Гластънбъри“ и на джаз фестивала в Единбург. Водещото за тях сп. Rolling Stone извежда с определението „енергия, ритъм, младежки дух, лудост, прецизност и множество влияния.“ На 20 март излиза петият албум на групата Chasing Shadows. Фатумата Диавара пък е първата малийка – солистка на електрическа китара. Родена е в Брега на слоновата кост, а понастоящем живее във Франция. Преди да стане търсен за множество проекти артист с активна самостоятелна кариера, тя работи като актриса. В момента подготвя пореден албум и представя своя серия китари.
Светослав Николов
Дата на издаване на албума: 20 март 2026 г. от Strut
JAZZ AT LINCOLN CENTER – WE THE PEOPLE
Млади артисти пишат творби по картини в Музея на американско изкуство Crystal Bridges в Арканзас и ги представят в два концерта на оркестъра Jazz at Lincoln Center. Състояли се на 7 и 8 юни 2019 г., селекция на изпълнения от тях бяха издадени през 2026 г. в албума We The People. „Албумът показва как важни американски институции могат да работят заедно, за да създадат нещо ново и вдъхновяващо на основата на споделеното културно наследство.“ – посочва Уинтън Марсалис в представянето си на албума – 30-и с него като музикален директор. Той е начело на състава от 40 години и през юли догодина ще напусне поста. Докато бе начело на културния институт, Уинтън Марсалис бе в основата на създаването на първото пространство, посветено специално на джаза – залата Frederick P. Rose в Lincoln Center. В нея се провеждат обучения, изнасят се концерти и се прави звукозапис. Именно там са реализирани събитията, издадени в този албум. В Jazz at Lincoln Center Марсалис също така създава образователни инициативи за подрастващи, като например „Джаз за младите“, както и конкурса за джаз групи Essentially Ellington вече с 31-годишна история. В своето посвещение към младите таланти той също така става директор-основател на курса по джаз в Julliard School, в което е учил навремето, както и председател на Образователна фондация „Луис Армстронг“. В бележките към албума Джефри Си Уорд пише: „Джазът е миналото и потенциалът на Америка, обобщени и достъпни за всеки, който се учи да го слуша, чувства и разбира. Музиката може да ни свърже както с по-ранни версии на самите нас, така и с по-добрите себе си, които ще станем. Тя може да ни напомни къде се намираме в хронологията на човешките постижения, което е крайната цел на изкуството. Тя е нас – всички нас – в най-добрата ни форма, когато заедно работим за едно по-голямо добро, докато се радваме на личната свобода. Нищо не изразява по-силно Америка от това.“ В ефир слушаме Colors of Music, написана от тенор саксофониста и кларинетист в оркестъра Виктор Гоинс. Тя е вдъхновена от абстрактната картина Still Life With Flowers (1930) на Стюарт Дейвис. Нарисувана след близо двугодишен престой в Париж, тя изобразява пъстро цвете, което цъфти с музиката. Музикалният мотив отразява страстта на Дейвис към джаза, за който той е убеден, че въплъщава енергията и темпото на съвременния живот в Америка.“ – пише в анотацията за картината.
Светослав Николов
Дата на издаване: 27 февруари 2026 г. от Blue Engine Records
Снимка:
Crystal Bridges Museum of American Art
Стюарт Дейвис - Still Life With Flowers (1930), Crystal Bridges Museum of American Art
NIKLAS LUKASSEN, KURT ROSENWINKEL, KIT DOWNES, BEN VAN GELDER, FRANCESCO CINIGLIO – RAINBOW SURFER
Никлас Лукасен свири еднакво добре на контрабас, бас китара и на своето уникално бас виолончело. След като прекарва няколко години в Ню Йорк, се установява отново в Европа и поделя времето си между две столици – Лондон и Берлин. Роден в малко селце в Южна Германия, на 16 години се установява в Берлин и завършва джаз. В САЩ негов ментор е Рон Картър. Магистратурата си учи с пълна стипендия в Manhattan School of Music. Сега е докторант в Royal Academy of Music. Работил е с много от големите имена в джаза, като например Джо Ловано, Джо Лоури и New York Voices, както и с китариста Кърт Розенуинкъл, който от своята звукозаписна компания издава дебютния му албум Still Waters („Тихи води“). Той оказва подкрепа и като специален участник в проекта. Той казва: „Дебютният албум на Никлас Лукасен Still Waters е много силен. Гордея се, че участвам в сътворяването на ясната му визия за музиката и брилянтния звук. Удоволствие е да чуя някои от най-прекрасните музиканти от новото поколение, които дават най-доброто от себе си. Чуйте албума и съм сигурен, че ще се потопите в тези тихи и дълбоки води.“
Светослав Николов
Дата на издаване: 20 февруари 2026 г. от Heartcore Records
TOSHIKI SOEJIMA, TAKUYA KURODA, edbl – RESONANCE
Японецът Тошики Соежима открива китарата като свой инструмент, когато е на 14 години. Не дълго след това чува неосоул албум, който дълбоко го впечатлява. Така неосоулът става неговият стил на изразяване с китарата. Междувременно е станал толкова добър на своя инструмент, че отваря музикално училище, в което преподава неосоул онлайн и обучава над 500 ученици. Той издава музика както на традиционни носители, така и в дигиталните платформи, като има десетки милиони гледания в YouTube. В края на юни 2026 г. Тошики Соежима ще издаде пореден албум със заглавието Komorebi („Шарена сянка“), който вече започна да преставя със сингли. Първият е изключително авангарден, а вторият – Resonance – е новаторски, но по-близък до традицията. В него гости са тромпетистът Такуя Курода и базираният в Лондон продуцент и мултиинструменталист edbl.
Светослав Николов
Дата на издаване: 20 януари 2026 г. от Stereofox
THE PREACHER MEN, EFRAIM TRUJILLO, MARJORIE BARNES, CHRIS STRIK, ROB MOSTERT – SOUL FOOD
Роденият в Калифорния Ефраим Трохильо от 6-годишен свири на кларинет, а след това – и на саксофон. Като малък се мести в Нидерландия, където завършва висше музикално образование с магистърска теза за блуса. Създава орган триото The Preacher Men, което през 2026 г. започна да издава сингли с музика на основата на ритъм енд блуса, изразен на джазовия език на орган триото и с много модерна звучност. Първа от поредицата е песента Soul Food с вокалите на Марджори Барнс. Певицата има вече над 30 години кариера, в която пее в мюзикъли на „Бродуей“ в Ню Йорк и на „Уест енд“ в Лондон, но също така работи с Франк Синатра, Лина Хорн, Сами Дейвис джуниър, Били Екстайн, Джон Клейтън, Маркъс Милър. В период от своето творчество е и водещ вокал на поп-соул групата от Калифорния The Fifth Dimension.
Светослав Николов
Дата на издаване: 9 януари 2026 г. от Zennez
ULYSSES OWENS JR. & GENERATION Y – PRODIGAL SON; ESPRESSO
Трикратният носител на „Грами“ Юлийсес Оуенс джуниър обединява в групата си Generation Y ярки млади таланти от най-добрите музикални училища в Ню Йорк и не само. Той е грижовен към следващите поколения джаз артисти след близо десет години като ръководител на малкия ансамбъл към Джаз департамента на „Джулиярд“. Паралел с тази формация може да се направи с Jazz Messengers на Арт Блейки. Много от нейните членове свирят в бигбенда на Юлийсес Оуенс джуниър. На 27 март формацията ще издаде албума Around the World with You. Това е вторият албум на групата след A New Beat от 2024. От тогава насам Generation Y обиколи света, нашумя с джаз кавър на Heart Shaped Box на „Нирвана“. „Бяхме готови да напомним на света, че сме джаз музиканти, въпреки че свирим „Нирвана.“ – казва Юлийсес. Първи сингъл от албума е Prodigal Son – оригинална композиция на Тайлър Бълок от Generation Y по библейския мит за Блудния син. Композицията изразява надеждата всеки винаги да намира място, което да нарича дом. Хитът Espresso на Сабрина Карпентър е преработен в груува на изпълнението на Ахмад Джамал на Poinciana от клуб The Pershing.
Светослав Николов
Дати на издаване: 9 януари и 20 февруари 2025 г. от La Reserve
YOUN SUN NAH – LOST PIECES
Юн Сун На събира разпилените късчета от живота, заради които душата страда. В албума си Lost Pieces тя се обръща към теми като загубата в любовта, трудностите във взаимоотношенията, представата за дом, за да даде ориентир как да поправим счупеното. Юн Сун На ни призовава да се отучим да забравяме болката и да се научим да я лекуваме. Най-новият сингъл A Map of Pain е за това как преодоляваме токсичната любов.
Светослав Николов
Дата на издаване: 20 февруари 2026 г. от Warner
VITTORIO DE ANGELIS, TAKUYA KURODA – ROY’S MOOD
Италианският композитор и саксофонист Виторио де Анджелис преиздаде в кратка версия своя оригинална пиеса, която записа с тромпетиста Такуя Курода в албума си от 2020 г. Believe Not Belong. Roy’s Groove е посветена на Рой Харгруув. От нея са премахнати 3 минути – солото на пианото и няколко други елемента, в които звучи само акомпаниментът, с което на преден план излиза взаимодействието между саксофона и тромпета. Така остава есенцията и се постига сериозна концентрация върху мелодията и солата. Този съкратен вариант през 2020 г. послужи само за видео към пиесата, а сега официално бе издаден като сингъл. Пиесата на де Анджелис живее втори живот и набира популярност. Той заслужава да бъде забелязан – здраво стъпил в традицията на класическия джаз, я извежда в смуут джаз стилистика с фънк и неосоул елементи, като според нуждите добавя афробийт и щипка италианска романтика. В дебютният албум на де Анджелис има още едно дуо с тромпет – с Франческо Фратини. През 2022 г. музикантът издаде втория Perspectives и след няколкогодишна ни срещна с кратката сингъл версия на Roy’s Mood.
Светослав Николов
Дата на издаване: 20 февруари от Vittorio de Angelis & Takuya Kuroda
DOE, JOHN BATISTE – BLACK BOY (сингъл)
Изпълнителката на съвременен госпъл ДОУ осъществява първо сътрудничество с Джон Батист в песента Black Boy. „Black Boy e любовно писмо, напомняне, че нашите млади мъже заслужават да бъдат утвърждавани, защитавани, овластявани. Исках да създам песен, която изговаря живота, която казва на всяко тъмнокожо момче, че то е видяно, оценено и дълбоко обичано.“ – казва ДОУ в посвещението си към песента. Освен че изпълнява вокалите, в Black Boy тя свири на акустична китара. На наградите „Грами“ през 2025 г. спечели отличието за най-добър албум със съвременна християнска музика. В Black Boy Джон Батист има множество роли. Той е съавтор с вокалистката, пее беквокали, свири на саксофон, китара и клавишни – орган, пиано, синтезатор, пиано Wurlitzer. В записа бащата на Джон Батист – Майкъл Батист, свири на бас китара. Black Boy е записана с голям хор от 15 души и с брас секция с три тромпета и два тромбона.
Светослав Николов
Дата на издаване: 20 февруари 2026 г. от Life Room Label/RCA Inspiration
LEDISI – TEACH ME TONIGHT
Ледиси издаде сингъл, с който обрамчи албума си, посветен на Дайна Уошингтън – For Dinah. Teach Me Tonight е от сесиите за албума, но остава невключена в него. Тя е третото заглавие от проекта в акомпанимента на бигбенд, воден от Крисчън Макбрайд. Втората песен от сингъла – What a Difference a Day Made – е изпълнена на живо във Village Studio и преди пет месеца послужи като видео анонс към предстоящия към онзи момент албум. Тук Ледиси пее със своето обичайно трио, докато за албума записва с топ артистите Крисчън Макбрайд – контрабас, Майкъл Кинг – пиано, Маккленти Хънтър джуниър – барабани. Носителката на „Грами“ ще има първи концерт в България в Sofia Live Club на 24 ноември като част от програмата на Sofia Live Festival.
Светослав Николов
Дата на издаване: 20 февруари 2026 г. от Candid
