Когато слушаме толкова красива музика като тяхната, я определяме като „неземна“ или като „приказна“. Дали от космоса или от легендите, рядко я свързваме с нашия живот и нашия свят. Но това е музика, създадена от хора за хора – от Хосеми Кармона и Хавиер Колина на живо за публиката в „София лайв клуб“ тази вечер. Концертът им с перкусиониста Бандолеро е последното събитие от тазгодишното издание на Фестивала за нова музика от Испания и Латинска Америка ¡Olé Festival!
Какво прави красотата реална? „Мисля, че именно във фламенкото говорим за дуенде. Аз разбирам по мой начин дуендето – когато свириш и не мислиш. Това е енергия, която идва и се излива в музика, пренася те от едно място на друго. Сякаш не си ти, сякаш някой или нещо те направлява в свиренето.“ – описва необяснимото Хосеми Кармона. Чистотата на изразяването се усилва от взаимната енергия, добавя Хавиер Колина: „На сцената ще бъдем трима музиканти. Когато свирим заедно, си сътрудничим един с друг, всеки е във взаимодействие с другия. Така нашата музика се усилва. Това ни дава усещането, че тя не принадлежи на нас, а просто излиза от нас. Понякога се чудя аз ли съм свирил и си казвам, че не знам то откъде идва.“ Идва от душата на творците, за да докосне сърцата на публиката.
Хосеми Кармона хваща китарата, когато е на 4 години. Той произхожда от семейство на бележити фламенко китаристи. В станалата много известна фамилия Абичуела свиренето на китара се предава от поколение на поколение. Той развива тази основа с непресъхваща любознателност: „В музиката винаги тръгвам от фламенкото, но проявявам интерес към всякаква друга музика. Много важна част от моя живот премина в групата Ketama и съм имал възможността да свиря с известни личности като Пако де Лусия, например. И сега имам възможността отново да срещна Хавиер Колина и да свиря с него. За мен той е един от най-добрите световни контрабасисти.“
С амбицията да стане адвокат Хавиер Колина е учил право. Но като малък е свирил на акордеон: „Отидох в Мадрид, където започнах да свиря джаз и на 26 години преминах на контрабаса. Живях в квартал с музиканти, които свиреха фламенко. Всички тези лудетини ме убедиха, че това е пътят. Така споделих с тях не само фламенкото, но и много друга музика.“ „Правим музика, която идва директно от сърцето. Инструмента използваме само, за да вдъхновяваме и разчувстваме, а не да демонстрираме техника и виртуозност.“ – описва вдъхновението Хосеми Кармона. Идваща с такива чисти помисли, неслучайно музиката на тримата инструменталисти е легендарна със своята изразителност. И, да, със своята възхитителна виртуозност!
За смисъла на музиката Хосеми Кармона разказва: „Бих казал, че музиката е език. Фламенко, или музиката от селата, е начинът, който ние сме имали и имаме, за да разкажем своите скърби и радости. Всяка музика е резултат от сливането – тя е нещо духовно и с нея ние трябва да зареждаме телата си на чисто физическо ниво, да захранваме душите си. Музиката е изкуството, което за мен най-добре прави това, откакто съм станал съзнателен човек.“
Важността на народната музика за хората и нациите откроява Хавиер Колина: „Щом тя е преживяла толкова години, ще пребъде и занапред. В момента, в който обществото е изгубено и музикантите се чудят какво ново и по-интересно да измислят, важното е да се върнем назад към традицията, което ще даде сила, за да отидем напред към новата музика.“
Довечера това знание ще бъде споделено чрез музика с нас. Третият партньор на сцената ще бъде прочутият Бандолеро. Хавиер Колина се радва на таланта му, още когато перкусионистът е бил малчуган: „Той е много талантлив музикант. С нас двамата свири повече от 25 години, още от малко дете, когато беше Бандолерито.“
Интервюто на Светослав Николов с Хосеми Кармона и Хавиер Колина можете да чуете чрез бутона „Аудио“.
Фестивалът за нова музика от Испания и Латинска Америка ¡Olé Festival! се организира от „Институт Сервантес – София“ съвместно с Jazz Plus Concerts. Джаз ФМ е медиен партньор. Тази година се срещнахме с изкуството на Хорхе Пардо и дуото Мария Арнал – Марсел Бажес.
